HELIOT EMIL SS24: Moda entre homem e máquina

A coleção primavera/verão 2024 da HELIOT EMIL desafia as convenções do design ao confundir a estética da IA ​​e as roupas físicas. Fundindo a estética básica da marca, apelidada de “elegância industrial”, com inteligência artificial, HELIOT EMIL avalia o que significa o artesanato humano num mundo online.

Expandindo o artigo do cientista da computação Alan Turing, The Chemical Basis of Morphogenesis, a equipe procurou explorar a relação algorítmica entre design e natureza. Num ciclo de feedback reativo, os arquivos anteriores funcionaram como conjunto de dados para novas criações geradas por IA, algumas das quais foram então transformadas em peças de vestuário físicas para a vitrine.

Leia mais para ouvir o diretor criativo da marca, Julius Juul, sobre seu processo, inspirações e previsões na intersecção entre IA e design.

Como você descreveria HELIOT EMIL para alguém que nunca ouviu falar dele?

Um dos principais componentes da marca é definitivamente a inovação. É algo que gostamos de chamar de elegância industrial. A estética baseia-se numa combinação de referências industriais – enquanto as nossas peças são muito funcionais, a elegância vem na forma de materiais requintados. Em termos de narrativa, olhamos para outras indústrias em busca de inspiração e vemos se podemos utilizar essas descobertas para beneficiar a indústria da moda e ultrapassar limites.

O que o levou à intersecção entre tecnologia e moda. Você sempre se interessou por inovação?

Sempre fui muito fascinado por tecnologia e invenções. Sou muito fanático por gadgets, adoro fotografia, videografia, informática e todos esses equipamentos são muito inspiradores para mim visualmente. Estou realmente interessado na parte de trás das coisas, como debaixo do capô de um carro. Esteticamente é muito interessante perguntar “Como as coisas são feitas?”, “Como são as coisas quando ninguém está olhando?”, “O que há por trás da cortina que faz tudo isso funcionar?” Vejo muita beleza nisso, desde as cores até os acabamentos e materiais.Qual foi o processo passo a passo para dar vida a esta coleção?

Toda a inspiração da coleção veio de um artigo de um artigo de Alan Turing, chamado The Chemical Basis of Morphogenesis, onde ele fala sobre a relação entre a natureza e a biologia matemática. Ele diz que existe uma construção algorítmica em fenômenos naturais, como a forma como as manchas se formam nas vacas ou como as folhas assumem vários formatos. Então, o que buscamos criar foi uma abordagem matemática que tivesse uma saída orgânica através do corte a laser. Então chegou a hora do show e começamos a nos inspirar no Teste de Turing perguntando se os computadores algum dia serão capazes de imitar os humanos. Então, colaboramos com uma empresa de IA e construímos um modelo de IA que foi treinado em um conjunto de dados do nosso arquivo para criar novos conceitos. Criamos alguns desses resultados que a IA trouxe fisicamente no estúdio e depois os alimentamos de volta na máquina. Então, sempre foi um processo de pingue-pongue, olhando as variações e realimentando-as. Também tentamos criar roupas na coleção que parecessem IA, mas na verdade eram peças reais, que pareciam infláveis ​​ou derivadas de formas deformadas. Com isso queríamos desafiar o que as pessoas pensam sobre o artesanato humano: “É real ou falso?”