Na CHEZPLINIO existe uma máquina do tempo

Não há lugar melhor, além de uma feira de arte, para fazer algumasescotismo . Em particular, em Rea! Feira de Artes , tudo é fresco e novo. Os cem artistas selecionados são todos emergentes e internacionais. O cenário perfeito para se conectarnovos talentos , cuidadosamente escolhido por um conselho de especialistas. Ao contrário das feiras de arte tradicionais, como a ArteFiera em Bolonha ou a Miart em Milão,Não são as galerias que representam os artistas aqui, mas eles são selecionados através de uma chamada aberta. A ausência de galerias, por mais surpreendente que seja para os frequentadores habituais da feira, permite à Rea! apresentar obras de arte e artistas em um contexto mais fluido, que lembraAtmosferas de Berlim , muito distante do que estamos acostumados a ver na Itália. A seleção deste ano é particularmente interessante e diversificada. Vai das videoinstalações às pinturas a óleo, das esculturas às fotografias analógicas, e ainda abre espaço para a arte performativa e experimental. Entre as inúmeras obras expostas, como é habitual em qualquer feira conceituada, a navegação não é tão fácil. É normal que, uma vez finalizado o “tour”, as ideias fiquem um pouco confusas.Por isso, após a inauguração no dia 12 de outubro, optamos por apresentar-lhe os dez artistas que mais nos impressionaram e nos quais acreditamos que deve ficar de olho.

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O artista brasileiroAna Julia Vilela , com sede em Milão, aproveita a linguagem instantânea das redes sociais para criar iconografias repletas de formas fluidas e narrativas não lineares que cruzam o humor e a cultura pop. Formada em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), Ana Julia desenvolve sua poética principalmente por meio da pintura e do desenho.

Artista residente em BerlimKatya isso é formada em escultura pela Academia Weissensee em Berlim e estudou comunicação visual em Moscou. A sua prática artística centra-se na exploração do poder inerente a uma narrativa imaginária semelhante a um conto de fadas, utilizando uma variedade de materiais combinados através do uso de tecnologias contemporâneas. O seu objetivo é confundir as fronteiras entre a investigação artística e académica, a teoria e a prática, a ciência e a ficção, o design e a arte, a cultura e a natureza, a fim de tornar visíveis novos modos de coexistência.

ArtistaValério Eliogabalo Torrisi , originário de Catânia e agora residente em Milão, estudou Artes Tecnológicas na Academia de Belas Artes de Catânia e completou os seus estudos na Academia de Belas Artes de Brera, onde se formou em Fotografia. As suas obras baseiam-se frequentemente na sua experiência pessoal e servem como uma ferramenta para explorar a sua identidade complexa num contexto sociopolítico mais amplo. Representam também os meios através dos quais ele traduz as suas emoções e histórias pessoais em narrativas que existem num limbo entre “extrema verdade e ficção”.

Lorenzo Zerbini , originário de Stra, estabeleceu sua residência e espaço de trabalho em Veneza. A sua prática artística centra-se na concepção da natureza como uma construção cultural, visando desafiar as dicotomias e hierarquias de poder que separam a humanidade do mundo não-humano e a natureza da cultura. A arte de Lorenzo Zerbini baseia-se principalmente na utilização de materiais naturais e técnicas de impressão milenares, com o objetivo de vislumbrar futuros possíveis em que haja hibridação e coexistência entre diferentes domínios.

D La Ela , nascido na Coreia do Sul em 1991, vive e trabalha em Paris. Após seus estudos em cinema, ela estudou Belas Artes na França e nos Estados Unidos. Tem preferência pela pintura mas experimenta outras técnicas, influenciada pela sua paixão pelo cinema. As suas obras evocam atmosferas transcendentais sem limites espaciais ou temporais e refletem a relação entre o artista, a obra de arte e o espectador, enfatizando a interpretação pessoal deste último.